Wandering in Imaginary Lands [part 1] / Improvising a short story, based on improvised drawings.

Connection… Online


Hello !

First : apologizing for the lack of online activity these last weeks.
Some computer illness, commonly know as a Failed Windows Update, that had to be treated with extreme Linux medication, prevented any productive use of technology during these days.

One good thing with this kind of messy times : my will to get away from them didn’t last long before showing up… I usually see this personal trend to evade responsibilities as something rather nasty, but sometimes, this old poisonous friend shows itself as a good fellow. That’s why I’ll give that part of myself a bit of independent personality and the ability to bring us in short improvised story. (disclaimer : English isn’t my native language, therefore I apologize for any language mistake that could survive to my different correction attempts 😉 )

So… That good old Will-To-Evade-Reality and I took a short walk again in Imaginary lands.

Last time we went there, we found an unusual place : a place where there were none of the mechanical structures I’m used to find, but only a nude twisted tree. (see : The Yellowish Twisted Woodsman).

The eventuality that other weird trees specimens could grow in these parts of Imaginary Lands made me curious… Will-to-Evade (let’s call it like that) followed with some enthusiasm and we let my graphite pen wander there again for a while…

It didn’t take long before graphite strokes made the thing twist out of the blank wooden tablet.


Was it a tree or some aggregated roots, maybe some other kind of creature ?

I couldn’t say, but the thing was looking like it was trying to show me a direction… Even if it wasn’t the prettiest being I’ve ever met in Imaginary Lands, I couldn’t feel any form of fear nor danger emanating from it.

Without a word, we left it there.

Will-To-Evade made me follow the indicated way on which we met the Yellowish Twisted Woodman, still frozen in its eternal tortured stance. Like its rooted cousin, no luck at trying to have a talk. Imaginary Lands make trees look strange, but don’t make them be great speakers.

Though a bit confused and wondering if we hadn’t misunderstood the first tree’s sign, we decided  to continue on our imaginary walk.

Farewell silent friends !

Will-to-Evade and I wandered a while, until we were surrounded by blank space…

Nothing everywhere or maybe nowhere… I’m not sure… Everything was white

Like a child facing a blank wall, I felt that urge to mark my territory with a few random pen strokes. It was like a way to shout « I was First to Be Here » at the next wanderer who’d get lost in that emptiness.

And as soon as I had done this, the void was broken, something started to emerge from that initial movement.


That was a strange place…  Never been here before this day.  I was sure now the first twisted tree had shared with us some untold  Imaginary Land’s  secret.

My eagerness to reach that structure made me hurry a bit too much. Enough for Imaginary Lands, being unstable by nature, to made it fade and vanish under a new white layer before I could reach it.

I had wanted to shout in disappointment : « No ! », but the Lands  didn’t give me any time to do so.

Cling !

Clang !

Those heavy sounds, in my mind !

Typical songs of mechanical lined and curved graphite artifacts populating Imaginary Lands…

I stared at Will-To-Evade : « We walked to far away, we lost what we were looking for. »

Will shrugged and started to walk away.

Even here, it Will was evading.

« I’ll make you bring me there again », did I promise while that untrusty bastard was leaving me alone.

Of course, while my Will-to-Evade was fleeing away, I was willing to stay more than ever.

The mechanical song was closer now : Right in front of me, a new house was being built out – pretty quickly – from nowhere.

Each line, each curve was acting like a support or a resistance for its closest neighbor, making the whole structure resilient to Imaginary Lands’ insane instability.

Now it was here, strange clinging building, simply waiting to be visited.

What’s inside, my pen didn’t tell me completely yet… All I could briefly see, was some kind of creature parts, half clinging, half organic.

Would I be bold enough to try to find my way insight that crazy structure ?
Not sure…
And even less sure knowing that my good old sneaky Will-to-Evade could come back and catch me away from this

And even less sure knowing that my good old sneaky Will-to-Evade could come back and catch me away from this area of Imaginary Lands.

To be continued…



That’s all for now, fellows !

I must say I had fun at trying to build some kind of narrative link between these unrelated drawings.
Even if that’s not great literature, I’ve enjoyed mixing spontaneous writing based on spontaneous drawing.
This experiment was unexpectedly fulfilling.

I hope you liked as much as I had fun.

Take care and farewell, people 🙂

Eth – 0x8Fcce0AD10D4Bfa515160EB622Acd1EF66969832
Neo (Gas) – AehkhJuaFTgJZh35xEU6ZbmYtQyENXFQhA
Peercoin – PMfXA33BDnrtTNwHUFmyCKvA1RgK3SmWgP

Copyright @berien – All Rights Reserved

Miniaturism, pointillism : To infinity and beyond !

Hello !

Today : a bit of thinking while drawing…

And if…

…And if life was a trip to infinity…

Would Art be the window allowing us to watch landscapes during that trip ?


Infinity is wide, and everywhere.You’d had to pick a direction first.

You could go for Large and Big !

Go Gigantic, starting by painting room walls, then seeking for larger surfaces, decorating whole buildings, tagging skyscrappers or even photoshouting the world from mountain tops…


You’d go on, as close as possible of your tools and universe’s limits

That’s a way…


But you could also go for Small and Tiny,

As would do macro-photographers, collecting large visions of a microscopical world.

As would do simple graphic dudes with a simple pen, filling sketch books, exploring that narrow blank space in the corner of a page, trying to get closer and closer to that macro world inside their own mind, always looking for a way to get that finiest line or these tiny dots, that’ll help depicting unknown creatures and territories from infinite lands…

…Make them as wide as possible…
…As wide and dense as your hugely tiny universe’s limits.


Welcome on board of the miniaturism, pointillism, sketching and doodling train,

on departure to Infinity,

via the tiniest way. !

That’s all for today !
Have fun, and, either in tiny worlds or huge ones : explore your abilities !

(All post’s pictures : (c)Berien 2005-2018)

« Redraw IT » = leçon d’humilité ?

« Redraw IT » : On reprend un de ses vieux travaux, et on tente de le refaire à la manière dont on s’y prendrait aujourd’hui.

« Finger in ze nose » : ça, c’est ce que je me suis dit en choisissant un assez vieux concept intitulé « Bye, Mountains » et réalisé pour Nacridan en 2010. Je me souviens avoir dégusté à l’époque pour le faire.

Aujourd’hui, en 2018, il me fait sourire avec un rien de condescendance vis à vis de cet ancien moi : plein de défauts de jeunesse – donc a priori faciles à corriger avec mes surpuissantes compétences de grand garçon.

On revient sur terre :
Après trois semaines de taf sur la nouvelle version… alors que je voulais juste y passer deux jours. J’en ai bavé autant sinon plus que la première fois. Le bidule mériterait encore plus de boulot (sur le décor), et c’est donc hors délai (à la base c’était pour un concours amical sur Steemit) que je dois le déclarer (à moitié) fini.

Conclusion :
L’expérience technique ne rend pas forcément les choses plus faciles. Elle fournit simplement plus d’outils pour gérer une situation, et donc autant de moyens de se disperser et se perdre si un perfectionnisme mal placé prend les commandes.


Bye, les montagnes !
(Et rendez-vous dans 8 ans : on verra si j’ai compris la leçon 😀 )

Petit bonus : vidéo de la progression (autour de 1mn30), (avec une perle de musique folk nordique par Ivan Tregub )

FR/EN Abstraction et signification. (Abstraction’s meanings)


« Qu’est-ce que ça représente ? Qu’est-ce que ça signifie ? »

Voilà bien le type de question qui m’embarrasse quand on me la pose au sujet de mes abstraits…
Elle m’embarrasse surtout parce qu’elle n’a pas vraiment de réponse.
(Mais j’avoue : ça me ravit de savoir qu’on puisse se faire des nœuds au cerveau pour en trouver une.)

Pour être objectif, la dernière chose à laquelle je pense quand je me lance dans un abstrait, c’est à sa signification.

Dès lors qu’une intention, un sujet ou un message entre dans la réalisation, ce qui arrive fréquemment, je commence à quitter l’abstraction pour virer vers le figuratif ou l’illustration.

L’abstrait est une des bases de mon travail : l’évasion un rien méditative pendant le travail, la spontanéité, le hasard, les facteurs externes et tous ces petits brins de chaos qui viennent s’inviter sur les premières couches vont déterminer l’évolution et la finalisation du tableau. L’évolution se fait de manière organique, se transforme et mute au fil des heures et gré de tous ces éléments..

Ce n’est que lorsque des formes évocatrices se cristallisent dans la mouvance, à l’instar de celles qu’on aperçoit parfois dans les nuages, que je commence à prendre les guides et à orienter le travail jusqu’à trouver un équilibre entre Chaos et Contrôle.

On pourrait considérer qu’il s’agit d’une d’illustration au processus de création inversé : on lâche prise, on laisse le tableau délivrer son propre message, et quand il n’en a pas, il devient un support d’expérimentation libre, permettant de se confronter ,sans pression ni ennui, à des techniques diverses : composition, mouvement, couleur, texture…

Ok, mais finalement, qu’est-ce que ça représente, et qu’est-ce que ça signifie ?
Je dirais que ça représente un instantané figé de tout ce qui a pu se produire durant la création du tableau sous le coup d’influences extérieures ou intérieures, combiné l’état actuel de mes compétences, et que ça signifie simplement qu’il me reste beaucoup à apprendre…


« What does it represent? What does that mean? »That’s the kind of question that embarrasses me when asked about my abstract paintings.
It embarrasses me especially because it doesn’t really have an answer.

To be objective, the last thing I’d think about when working on an abstract painting is its meaning.
As soon as an intention, a subject or a message enters into the realisation, which happens frequently, I start to leave abstraction to turn towards figurative or illustration.

Abstraction is one of the bases of my work: meditative evasion during the work, with its spontaneity, randomness, and small strands of Chaos inviting themselves on the first layers will determine the evolution and the finalization of the painting.
Evolution is done in an organic way, changing and mutating hour after hour under all these elements influence.

It is only when evocative forms crystallize in the movement, like those we sometimes see in the clouds, that I begin to take the guides and direct the work until I find a balance between Chaos and Control.

One could consider that it is an illustration’s reversed creation process: let the painting deliver its own message, and when it doesn’t, let it simply become a support of free experimentation, allowing to test, without pressure or boredom, various techniques: composition, movement, color, texture….

Okay, but finally, what does that mean, and what does it mean?
I would say that it represents a frozen snapshot of everything that could have happened during the painting’s creation under external or internal influences, combined with the current state of my skills, and that it simply means that I still have a lot to learn…

The Crow’s Nest / (final) / Le Nid-de-pie

The Crow’s Nest

One of these spontaneous illustrations, born of a desire to escape, which embarks the designer in an unexpected ride, far far from what he could consciously imagine.

Each stroke adds details the boat that transports him.

Perched at the top of his imaginary ship, drifting in an intangible ocean eager to overwhelm him, the dreamer watches for debris of reality to hook on.

A last stroke of pencil …

A slight paint wash.

And here’s the already old memory of an imaginary journey.

Le Nid-de-pie

Une de ces illustrations spontanées, née d’une envie d’évasion, qui embarque le dessinateur dans une balade imprévue, loin très loin de ce qu’il aurait pu consciemment imaginer.

Trait après trait se détaille le bâtiment qui le transporte.

Perché tout au sommet de son navire imaginaire, à la dérive dans un océan intangible ne demandant qu’à le submerger, le rêveur guette, en quête de débris de réalité auxquels se raccrocher.

Un dernier coup de crayon…
Un léger travail de peinture.
Et voici le souvenir déjà ancien d’un voyage imaginaire.

autre éclairage / different lighting

La Souriante – The Smiling One

Graphite sur papier, encollé sur bois et sous lavis de peinture acrylique.

De retour sur le thème de la Fin…
Back on Ending topic…

Non pas en tant que sujet du dessin, mais plutôt à propos de cette inaptitude à déclarer un travail fini, alors qu’il pourrait l’être depuis longtemps.
Not as the drawing’s theme, but rather about this inaptitude to declare a work as completed when it could have been a long time ago.

La Souriante en est le parfait exemple : dessin demandé par un ami, dans l’optique de servir de modèle à un tatouage. Le travail a vite atteint un rendu acceptable, mais me laissait cet arrière-goût de « Je peux faire mieux ! »
The Smiling One is one these. Design commissionned by a friend, with a view to act as a tattoo model. Work has quickly an acceptable stage, but was leaving this « I can do better » aftertase…

C’était il y a… 3 ans ?
Je l’ai encore sous les yeux au moment d’écrire ceci.

It’s been… 3 years ?
I stil have it in my sight when typing this.

Y apportant une petite touche ici, puis là, au fil du temps. Aux oubliettes, le projet de tatouage qui motivait les coups de crayon. La chose est devenue un collage sur bois, immergée sous quelques couches translucides et ultra liquides de peinture acrylique.
Bringing over time a small touch here, then there. The tattoo project that motivated the pencil strokes was forgotten by then. The thing became a collage on wood, immersed under a few translucent and ultra-liquid layers of acrylic paint.

Je sais maintenant que toute retouche supplémentaire n’irait pas dans le sens d’une amélioration mais bel et bien de la destruction.
I now know that any additional editing would’nt aim at any form of improvement but rather at destruction.
La destruction : le vrai point final de mon process de création.
Destruction: my creative process’s genuine final touch.

Come on…
Offrons donc à la Souriante une bonne raison d’être joyeuse.
Let’s give The Smiling One a reason to be joyful.
Une grosse inspiration…
One deep breath…
… Et une bonne couche de vernis.
… And a generous varnish layer.
Cette fois on vise la préservation, parce qu’à la Fin je serai celui qui sourit.
This time we’ll aim at preservation, because at the Ending I’ll be the smiling one.

Voir les Infos détaillées

WIP – Le Blotti / Snuggled

Blotti :  il est là, engoncé dans les détails qui l’entourent, immobile et figé, peut-être apeuré à l’idée d’être découvert. Et pourtant l’imaginaire l’a débusqué puis modelé à partir des glyphes abstraits qui étaient censés à eux seuls recouvrir la surface de ce tableau.

Snuggled : It’s there, engulfed in surrounding details, standing still and frozen, maybe frightened of being discovered. And yet, Imagination has flushed and then modeled it out of abstract glyphs that were solely supposed to cover the surface of this drawing.


  • Medium :  Dessin au crayon graphite avec légère coloration acrylique (en cours)
    (Graphite pencil drawing with light acrylic coloring (in progress))
  • Dimensions : 45/63cm sans châssis ni cadre (No frame)
  • Support : Plaque de bois aggloméré, couche de Gesso et sous-couche acrylique.
    (chipboard, Gesso layer and acrylic underlayment.)


EN/FR – Steemit, Steempress, blogging…

This post has several small personal goals.

First… technical test :  Steempress.

Testing SteemPress plugin and its ability to insert your personal blog into the Steem blockchain.
While I type this, I’m not sure yet if it will work… Maybe should I press the « Publish » Button before writing more of this…  but… Naaah.
If it has to fail, it will fail fully :p

Second… Steemit.

As I’ve recently discovered Steemit, I’ve met an undercovered, enthusiactic and rejuvenating community, wide openend to a large type of member profiles, all different, but having in common this positive hunger for quality content. As a newcomer, a Minnow, there’s the feeling of something big there, growing in energy, creativity and strenght, the feeling these are shared with you, and the feeling you have to share them back.

Not sure if I’ve met this with other social media yet, but I really love this feeling ! I’ll wait a bit though before writting more indepth and objectively on the topic.


Third… English and French version in a same post ?

I’m French and I haven’t used English since a long time, at least for redactional puprpose.
I’ll propably make mistakes, invent words that don’t exist, but I want to get used to type my posts in both languages, which I find very difficult right now : each language offers its own way to express ideas, and I’m not comfortable at pure translation.
I don’t plan to type long texts of this kind very often, but post lenght will be a problem.
Will I have to separate clearly both in order to keep a clear design ?


Anyways… Sorry for this monolgue :  time to test Steempress !
3, 2, 1 -> clicking on Publish Button ! Bye !

version FR, (réadaptation du texte, quelques différences)

Ce post a plusieurs petits objectifs personnels.
Le premier… Test technique : Steempress.

Tester le plugin WordPress Steempress et sa capacité à insérer son blog perso dans la Blockchain Steem.
Je ne suis vraiment pas certain que cela fonctionne au moment où j’écris ceci. On verra bien : même pas peur !

Le deuxième… Steemit.

Ma curiosité pour les cryptomonnaies m’a fait récemment mettre un pied dans le réseau social Steemit. Le concept d’une espèce de reddit pouvant rémunérer les posts et les commentaires m’a interpellé, j’avoue :p
Mais finalement, on passera sur l’aspect rémunérateur : après une semaine d’activité, ce n’est pas ce qui m’aura le plus marqué…
En découvrant Steemit, j’y ai surtout rencontré une communauté relativement discrète, mais rafraîchissante d’enthousiasme, largement ouverte à toutes sortes de profils, tous différents mais avec en commun cette soif de positive de partage de contenu de bonne qualité. En tant que nouveau venu – un Minnow – on ressent là-dedans quelque chose de vaste, qui grandit en énergie, en créativité et en force, propageant ces trois éléments  parmi ses membres, qui à leur tour se les partagent.
Je ne suis pas certain d’avoir déjà rencontré ce sentiment sur les autres réseaux sociaux, mais j’aime vraiment cette sensation. Je vais tout de même attendre d’avoir digéré l’effet de nouveauté avant de revenir sur le sujet plus en détail.

Le troisième… Français et Anglais dans le même post ?

Je suis Français et je n’ai pas utilisé l’anglais depuis longtemps, en tout cas pas dans une optique rédactionnelle.
Mais je compte m’habituer à saisir mes posts dans les deux langues, ce que je trouve assez difficile, chacune ayant sa manière d’exprimer les idées et n’étant pas moi-même à l’aise en matière de traduction. Il y aura donc des différences dans la forme, si ce n’est dans le propos.
Je ne compte pas pondre des pavés de ce type régulièrement, mais la longueur du post reste un problème.
J’aurais probablement à faire deux articles  séparément pour conserver un design clair et lisible.

Quoiqu’il en soit, désolé pour ce monologue ! Il est temps de tester Steempress.

3, 2 ,1 : clic sur « Publier » ! Bye !